неділя, 11 січня 2026 р.

Як з'явилася перша розмальовка?

Перша ідея для розмальовок була створена для аристократії.

Перші ідеї розфарбовування в 1718 століттях були зовсім не дитячими іграми, як сьогодні, а серйозним освітнім та аристократичним заняттям для дорослих (переважно шляхти, джентльменів та леді). Це був спосіб розвивати художні навички, тренувати руку, око та пам’ять, а також демонструвати освіченість і витонченість.

17 століття — початки: карти та «модне» ручне розфарбовування
Усе почалося з друкованих гравюр та карт, які виходили чорно-білими (бо кольоровий друк був дуже дорогим і рідкісним). Багаті люди купували такі видання і розфарбовували їх вручну аквареллю чи іншими фарбами.

Найвідоміші приклади:
- 16121622 роки — поема Michael Drayton «Poly-Olbion» з фантастичними гравюрними картами Англії (з морськими чудовиськами, німфами, королівськими фігурами). Історики зазначають, що стало модним самостійно розфарбовувати ці карти — це вважалося витонченим хобі аристократів.
- 1634 рік — книга Henry Peacham «The Compleat Gentleman» (повний джентльмен) прямо радить молодим дворянам займатися розфарбовуванням карт та маленьких таблиць країн: «практика руки швидко навчає розум і міцно закріплює пам’ять». Автор обіцяє, що за два тижні можна навчитися.

Це не були повноцінні «розмальовки», але саме тоді з’явилася ідея: чорно-білий контур + ручне додавання кольору = корисне заняття для розвитку.

 18 століття — справжні «попередники розмальовок» з інструкціями
У 18 ст. ідея стає більш системною: видають спеціальні книги з контурними гравюрами + детальними інструкціями, як саме фарбувати, які кольори змішувати, щоб було «як у природі».

Найяскравіший приклад — 1760 рік, Лондон, видавець Robert Sayer — книга «The Florist» («Флорист»).  
- 60 гравюр квітів (по місяцях цвітіння).  
- Точні описи кольорів кожної рослини.  
- Покрокові інструкції з змішування фарб (наприклад, «gall-stone brown», «sap-green» + «carmine»).  
- Призначена «для використання та розваги джентльменів і леді, які цікавляться цим мистецтвом».

Це була одна з перших справжніх «дорослих розмальовок» —  для навчання точному ботанічному малюнку та акварелі.

Коротко підсумовуючи:  
У 17 столітті — це було модне хобі аристократів (розфарбовування карт і гравюр для розвитку навичок).  
У 18 столітті — з’явилися перші спеціалізовані книги з інструкціями (як «The Florist» 1760), де розфарбовування стало частиною освіти та витонченого дозвілля.  

Лише в 19 столітті (здешевлення друку + розвиток дитячої освіти) це перейшло до дітей і стало масовим явищем. Тож сучасні дорослі розмальовки для антистресу — це повернення до витоків 300-річної давнини! 

Першу сучасну дитячу розмальовку (у тому вигляді, який ми знаємо сьогодні — книга з чорно-білими контурними малюнками для самостійного розфарбовування) винайшла не одна людина, а видавництво McLoughlin Brothers (США) у співпраці з відомою ілюстраторкою Kate Greenaway.

Це сталося приблизно 18791880 роках, коли вийшла книга «The Little Folks' Painting Book» («Книжка для малювання маленьких людей»).

Ось як це виглядало і чому саме тоді:

- До 19 століття були лише поодинокі «книги для навчання малюванню» для дорослих або аристократів (наприклад, 1760 рік — The Florist з інструкціями як правильно фарбувати квіти, або ще раніше — карти та ілюстрації 17 століття, які модно було розфарбовувати вручну).
- Але справжній прорив стався завдяки винаходу літографії (кінець 18 — середина 19 ст.), яка дозволила дешево друкувати велику кількість кольорових і контурних ілюстрацій.
- McLoughlin Brothers скористалися цим і видали масову книгу з простими, контурними малюнками (казкові герої, феї, тварини, квіти), які супроводжувалися віршами та малими історіями.

Коротко кажучи:  
Хоча ідеї розфарбовування з’явилися ще в 17–18 ст. (для дорослих і навчання), першу масову дитячу розмальовку, яка запустила моду на них у всьому світі, створили саме McLoughlin Brothers у 1879–1880 роках.

Немає коментарів:

Дописати коментар

Чи варто навчатись в художці?

Якщо ви хочете отримати корочку, а також щоб інші заздрили/кайфували від вас — так. Але також варто розуміти що у частині художніх шкіл відс...