Текстовий курс: Акварельні олівці

Почнемо вивчати роботу акварельними олівцями? Якщо на ваших прекрасних поличках лежить пачка акварельних олівців або ж ви тільки плануєте їх придбати, цей міні-курс буде корисним як для мене, так і для вас. Для мене, бо я вперше випробую нову техніку, для вас — нові знання.

Акварельні олівці — це матеріал, який поєднує властивості звичайних кольорових олівців і акварельних фарб. Після нанесення малюнка їх можна “активувати” водою, щоб отримати ефект акварелі.

Під рукою у мене сьогодні наступні кольорові олівці, які я використаю для різних технік і продемонструю результат у цьому дописі.

Всередині такий набір:

Піддослідні:

Техніки

1. Сухий спосіб (як звичайні олівці)

• Малюємо на сухому папері.

• Можна нашаровувати кольори, змішувати їх штрихуванням.

• Добре підходить для деталізації та контролю.

Перший етап:

Другий етап: з використанням пензлика.

2. Вологий спосіб (акварельний ефект)

• Спочатку наносимо малюнок олівцем.

• Потім проходимось по ньому пензликом із водою.

• Графіт/пігмент розчиняється і перетворюється на фарбу.

Перший етап: нанесення по вологому. Кольори стали набагато насиченішими, аніж з нажаровуванням. Але контроль трішки складніший.

Другий етап: вирішила зверху пензлем пройтись. Після малювання по вологому колір важче працює з водою. Тут потрібно одразу ж напевне водою як тільки наносите його розприділяти.

3. Одразу з водою

• Можна змочити кінчик олівця і малювати як пензлем.

• Дає більш насичений і “фарбовий” слід.

Перший етап: я зволожувала у воді по кілька разів кінчик олівця. Ефект виявився сильніш насиченим, аніж у другому випадку.

Другий етап: розмиття пензликом з водою. Цей варіант легше розбавляти з водою.

Результат:

Міг бути таким, але став таким:

Їх можна ще довго промальовувати. Результат залежить від техніки.

Мінуси: якщо акварельні олівці не заточені ідеально, ними складно маніпулювати. Але це б означало що частина матеріалу просто даремно буде викинута на смітник зі стружкою. Оскільки папір у мене не акварельний і не ватман, то вода швидко висихала, потрібно було кілька разів зволожувати. У другому випадку розбавити з водою вже ставало неможливо. У третьому проблема що самі олівці довго сохнуть потім.

А ще акварельні олівці використовують щоб змінювати обличчя лялькам. Вони це називають OOAK, техніки та інше ви знайдете на youtube у тих, хто цим займається.

AIRCMD

Авторка курсу

• Талановита художниця

• Профіль: кольорові олівці, ручки, маркери, фломастери, акварель, акрил, лінери, хайлайтери

• Співпраця відсутня

• Великий досвід байдикування

Як "вирівняти" папір після акварелі

Безліч художників використовують звичайний папір для писання картин аквареллю коли хочуть зекономити час. Але чи знаєте ви яким чином можна вирівняти той самий папір, який деформувався?

Нижче кілька хитрощів, які допоможуть вирівняти папір:

Папір потрібно злегка зволожити, 🚫 не переливаючи великої кількості води щоб не стало гірше 🚫

Як ✅️безпечно✅️ вирівняти папір?

1. Злегка зволожити (не мокрити сильно) — краще через слабкий розпилювач або трохи вологою губкою.

2. Покласти між чистими аркушами паперу/серветками, щоб ввібрали зайву вологу.

3. Покласти під рівний важкий прес (книги, дошка з вантажем).

4. Залишити до повного висихання.

🚫 Важливо:

1. Якщо переборщити з водою — папір може піти хвилями або деформуватись ще сильніше.

2. Тонкий папір вирівнюється гірше, ніж щільний.

3. Малюнок олівцем може трохи “розмазатися”, якщо сильно намочити.

❓️Коли це працює найкраще:

□ Невеликі хвилі після вологи або зберігання.

□ Щільний папір.

□ Легка рівномірна вологість, а не локальні “плями”.

Якщо аркуш вже сильно деформувався (хвилі, “чашка”, загнуті краї), просте легке зволоження інколи вже не дає ідеального результату, але є кілька робочих методів:

1. Повне контрольоване зволоження + прес (найнадійніший спосіб)

Підходить для сильних хвиль.

Як робити:

• Рівномірно зволожити аркуш (розпилювач або швидке проходження вологою губкою з обох боків).

• Дати воді трохи увібратись (буквально 1–2 хв).

• Покласти між чистими аркушами або промокальним папером.

• Далі — під рівний важкий прес.

• Сушити повністю (кілька годин або до наступного дня).

⚠️ Важливо: волога має бути рівномірна, інакше деформація може “закріпитися” нерівно.

2. Метод “сендвіча” (для більш делікатних робіт)

• Аркуш кладеться між двома шарами абсорбуючого паперу.

• Все це — між двома жорсткими рівними поверхнями (наприклад, картон + книги).

• Можна трохи зволожити тільки абсорбуючі шари.

➡️ Дає більш контрольоване висихання і менше ризику хвиль.

3. Підклеювання до основи (якщо деформація повторюється)

Якщо папір постійно “веде”:

• Закріплюють аркуш на щільній основі (картон, планшет).

• Можна використовувати клей-спрей або натягування (для акварельного паперу).

• Це не вирівнює повністю, але утримує форму.

4. Локальне виправлення (для окремих хвиль)

• Легко зволожити тільки проблемні ділянки.

• Притиснути їх під час висихання (через серветку).

• Підходить, якщо деформація нерівномірна.

⚠️ Важливі застереження:

• Якщо папір дуже тонкий або вже багато разів мочився — він може не повернутись повністю в ідеал.

• Надмірна вода = ризик ще більшої деформації.

• Деякі аркуші після висихання залишаються трохи “хвилястими” — це нормально.

Рекомендації для створення персонажа

Початок:

Ім'я, прізвище, дата народження, інтереси, світогляд, коротка історія.

Наприклад: Єва Енджел, народилася в 3022 році, 3 грудня. Чарівниця, мріє знайти кохання. Із собою носить у кишені тетріс, який є символом її захисту від зла. Єва народилася у маленькому селі Коліщатне, у 12 років у неї відкрилися перші надздібності. У 17 вона відправилась у подорож в пошуку чистого кохання.

Вибір кольорів:

Для персонажів використовують три кольори із тріади: трикутну або розділену.

Три кольори символізують та відображають персонажа.

Що саме відображає тріада?

Перший варіант:

1. Колір волосся.

2. Колір одягу.

3. Колір аксесуару (шарф).

Другий варіант:

1. Колір волосся.

2. Колір светра.

3. Колір штанів, шкарпеток чи гольфів.

Три кольори, характер та ім'я роблять персонажа знайомим, впізнаваним. Запам'ятовуються яскраві, пастельні або готичні кольори. Сірі та інші подібні відтінки гірше запам'ятовуються. У цьому випадку акцент можуть робити на кольорі волосся та аксесуари.

У одягу можуть використовувати відтінки різного зеленого чи рожевого, наприклад. Якісь деталі розмальовують різними відтінками.

У іншому випадку, може використовуватися сукня з купою візерунків і прості гольфи без візерунків. Футболка з купою візерунків і прості джинси без візерунків, або ж звичайна футболка без візерунків та перевантажені візерунками штани.

У деяких випадках штани і шапку роблять однакових кольорів, або шапку і штани.

Взуття та окуляри можуть бути інших кольорів, як і сережки чи інші незначні деталі. Вони не входять у тріаду.

Мелодія/музика

В аніме цілі теми присвячують певним персонажам. Мелодія пов'язана з діяльністю і характером самого персонажа. Вони створюють атмосферу, яку запам'ятовують глядачі.

Компаньйони

У персонажа є кіт, пес, лисиця, вовк, сокіл що хтось ще? Друзі? Кохана людина?

Якщо є, тут також важливо створити хоч якусь мінімальну історію щоб показати частинку їхніх життів: про що вони мріють? Що змушує їхні серця калатати? З ким вони живуть? Хто вони? Ця тема існує не просто: безліч людей у наші часи дуже не люблять коли інші персонажі служать як функції, помічники основного персонажа. У них мають бути міні-світи.

Наприклад: сьогодні Єва хотіла провести час зі своїм другом, щоб він послухав її історії і провів з нею час. Вона зателефонувала йому, але Степан сьогодні не зможе прийти, оскільки він зі своїми батьками та сестрою йдуть на прогулянку до парку і вже публікують щасливі знімки: всі четверо посміхаються на фото і їдять солодку вату, Степан тримає кока колу, а його сестра ще й попкорн. Саме цього бракує Єві: провести ось так час хоча б з кимось, але її батьки завжди зайняті роботою і не знаходять для неї часу.

Світ не крутиться довколо головного героя, а існує й надалі. Світ живий і люди теж, як і персонажі.

Як замалювати персонажа?

Кілька ракурсів обличчя, а також можна окремо емоції.

Одяг: шкільний, робочий, домашній, одяг для сну, побачень.

Зачіска, обличчя, очі, губи, ймовірно біжутерія також грають велику роль.

Концепт арт персонажа

Це все допомагає створити незабутнього персонажа.

Створення власних наліпок

Наліпки зі стікерами — одна із найцікавіших речей, яку придумало людство. А як щодо наліпок, створених вручну?

Варіант 1: малювання олівцями або акриловими маркерами.

Якщо немає потреби розміщувати наліпки на інших поверхнях чи комусь роздавати, це найкращий варіант. Достатньо просто намалювати на сторінках.

Варіант 2: папір + скотч.

Що потрібно:

1. папір (звичайний або щільніший)

2. ручки/маркери

3. прозорий скотч

4. ножиці

Як робити:

1. Малюєш свій дизайн.

2. Вирізаєш.

3. Повністю покриваєш малюнок скотчем (це як захист і блиск).

4. Ззаду можна приклеїти шар двостороннього скотчу липкою стороною.

Варіант 3: паперу + клей (DIY “справжні” наліпки)

Що потрібно:

1. папір

2. клей (ПВА або саморобний)

3. вощений папір або пакет

Як робити:

1. Малюєш і вирізаєш наліпку.

2. Змішуєш трохи клею з водою (щоб був тонший шар).

3. Намазуєш ззаду.

4. Даєш висохнути на гладкій поверхні (типу пакета).

🫰Потім наліпку можна трохи зволожити — і вона знову стане липкою (як старі поштові марки).

Варіант 4: Ручний + друк (напівпрофесійний варіант)

Що потрібно:

1. спеціальний папір для наліпок

2. принтер (або намальований дизайн)

3. ножиці або канцелярський ніж

Як робити:

1. Створюєш або малюєш дизайн.

2. Друкуєш на sticker paper.

3. Вирізаєш вручну.

👉 Це вже виглядає як магазинні наліпки.

Найакуратніший ручний спосіб (контурне вирізання)

Що роблять:

1. залишають білу обводку навколо малюнка

2. дуже акуратно вирізають по формі

🫰 Це називається “die-cut стиль”, навіть без машинки можна зробити красиво, якщо є терпіння.

Для втирізання використовуються спеціальні різаки, які можна знайти в Аврорі чи художньому магазині. Їх існує 2 типи.

А також дошка

💡 Маленькі лайфхаки

✨ Якщо хочеш естетичні наліпки — роби обводку білим маркером

💧 Для водостійкості — покрий скотчем або прозорою плівкою

📦 Зберігай на пергаменті або плівці, щоб не прилипали

🎀 Можеш робити цілі листи наліпок, як у блокнотах

Пенали косметички для зберігання лінерів та іншого: які найкращі

У світі, де тренди змінюються щосезону, справжню цінність мають прості й продумані речі. Саме тому пенал-косметичка у ніжних пастельних чи класичних кольорах без зайвого декору — це не просто аксесуар, а ідея, яка може стати основою успішного продукту.

Це той формат, який легко адаптувати під ваше виробництво: універсальний дизайн без малюнків зі всілякими зайвими нудними деталями відкриває простір для позиціонування, а практичність робить його затребуваним серед широкої аудиторії. Місткість і одне, два, три чи навіть чотири окремі відділення — це відповідь на реальні потреби користувачів, які цінують порядок і зручність у повсякденному житті.

Міцні матеріали,  різні кольори та довговічність — ключ до довіри художників і бажання отримати його в інших відтінках. Такий виріб не просто продається — він залишається з творчою людиною чи дитиною надовго, формуючи лояльність до бренду.

Якщо ви український виробник або тільки плануєте запуск вашого бізнесу, це можливість створити продукт, який поєднує естетику, функціональність і ринковий попит. Мінімалізм, якість і практичність — саме ті три складові, що сьогодні продають.

Іноді найкраща ідея — це не ускладнювати, а зробити ідеально просте.

На фото пенали-косметички від китайських виробників Angoo, моделі special, які бувають навіть з прозорими вставками, через які можна знати заздалегідь вміст пенала.

Якість починається з основи. Саме тому міцна тканина для пенала-косметички — не просто побажання, а необхідність. Щоденне використання, постійні відкривання, наповнення різними речами — усе це швидко виявляє слабкі місця. Надійний матеріал тримає форму, не протирається і витримує навантаження без втрати вигляду, водонепроникний і легко можна прибрати будь-які плями. Це той випадок, коли довговічність напряму впливає на репутацію продукту.

Але справжня цінність — всередині. Продумане наповнення перетворює звичайний пенал на універсальний органайзер. Сіточки-кишеньки дозволяють одразу бачити вміст, кишеньки допомагають розділити дрібниці, а окремі відділення для ручок зберігають порядок навіть при активному використанні. Тут знайдеться місце не лише для косметики чи канцелярії, а й для більш габаритних речей — наприклад, калькулятора.

Такий підхід вирішує одразу кілька проблем користувача: нічого не губиться, усе легко знайти, і кожна річ має своє місце. Це вже не просто аксесуар — це функціональний інструмент для щоденного комфорту.

Саме поєднання міцної тканини зовні та продуманої організації всередині створює продукт, який хочеться використовувати щодня — і рекомендувати іншим.

Ідеї для малюнків

Малюнки, які створять шедевр:

1. Зникаючий малюнок. Під червоним світлом малюємо синім олівцем, під синім світлом червоним на одному аркуші паперу. Під синім "зникне" один малюнок, під червоним другий.

2. Малюнок фарбами, які світяться у темряві.

3. Малюнок неоновими фарбами.

4. Малюнок блискучими фарбами.

5. Малюнок, який "двоїться" в очах.

6. Малюнок з термохромними фарбами — змінюють колір від тепла (від дотику рук, фену чи навіть дихання). Наприклад, намалюй квіти, які «розквітають» або зникають при торканні.

7. Анaгліф-3D малюнок — малюєш одні деталі червоним, інші — блакитним (або зеленим). При перегляді в дешевих 3D-окулярах (червоно-блакитних) з’являється об’ємна картинка, ніби вона вискакує з паперу.

8. Малюнок іридисцентними (перламутровими) фарбами — колір переливається залежно від кута зору: від синього до золотого чи рожевого. Ідеально для драконів, русалок чи абстрактних візерунків — виглядає як голограма.

9. Прихований малюнок з невидимим чорнилом — малюєш лимонним соком, восковими олівцями чи спеціальним маркером. У звичайному світлі нічого не видно, а при нагріванні свічкою/лампою або під УФ-ліхтариком з’являється секретне зображення.

10. Оп-арт (оптична ілюзія руху) — чорно-білі геометричні лінії, кола чи спіралі, які починають «крутитися», вібрувати чи здаватися об’ємними, якщо довго дивитися. Класика, але завжди вау-ефект!

11. Стереограма (magic eye) — візерунок з повторюваних точок чи ліній. Якщо розслабити очі або схрестити погляд (ніби дивишся «крізь» папір), з’являється прихована 3D-картинка.

12. Малюнок з ретро-рефлективними фарбами — звичайний малюнок удень, а вночі під спалахом телефону чи фарами машини він яскраво «спалахує» білим або кольоровим. Супер для дорожніх знаків, зірок чи космічних малюнків.

13. Текстурний рельєфний малюнок — додаєш у фарбу пісок, бісер, фольгу чи пінопластові кульки. Картинка не тільки виглядає 3D, але й відчувається пальцями — ідеально для тактильних ілюстрацій або для людей, які не бачать.

Текстовий курс: малюємо фон

У багатьох художників після малювання персонажа виникає питання: яким має бути фон?

Хтось економить час і просто замальовує суцільним кольором, а інші мріють створити фон.

Насправді для фона потрібно небагато, а надалі я напишу яким чином ви можете допомогти собі з фоном.

Блокнот для фонів.

1. Купіть собі блокнот, який можна підписати. Підпишіть "ідеї для фону". В блокнот можна вклеїти купу стікерів з фонами, які можна знайти на промі.

2. Замалюйте різноманітні елементи. На одній сторінці гори, на іншій траву, кущі, квіти, на третій типи хмар, на четвертій різні кольори хмар в залежності від часу сутінок.

Приклад:

3. Запишіть ідеї для фона: космічна станція, океанаріум, піратське судно, ліс, корабель, замок, поле, місто, річка, міст, кімната, туалет, ванна, село, музей, виставка картин, театр, кінотеатр, зима, море, осінь, весна. Це мінімум ідей.

4. Потренуйтеся малювати архітектуру. Архітектура створюється за допомогою перспективи та лінійки.

5. Зображайте кольори окремими шарами. Якщо малюнок поділити на сегменти, можна розпочати без градієнтів замальовувати.

Я відштовхнулась від своїх замальовок у блокноті. Тут у мене хмари, гори, пагорби, дерево, кущ, травичка, квіти та каміння. Тварину я замалювала лайнером та кольоровими олівцями.

Хмари у мене та сонце намальовані акриловими маркерами. А фон розмальований олівцями.

Я обвела тварину на малюнку щоб вона не зливалася з фоном, зробила стльніщий акцент.

Кольоровими лайнерами обвела частину деталей щоб додати яскравість.

А також зробила трішки ацент блискучою ручкою.

Хмари можна малювати будь-де і будь-якими матеріалами.

AIRCMD

Авторка курсу

• Талановита художниця

• Профіль: кольорові олівці, ручки, маркери, фломастери, акварель, акрил, лінери, хайлайтери

• Співпраця відсутня

• Великий досвід байдикування